我仍然实在辩论艺术、辩论绘画，最有价值的东西不存在于一个很明确、很微观的层面上。首先讲讲我对这个展出的解读，展出的名字叫：较好实践中。这个名字乍一听很祥和、平易近人，在这个广泛唱高调的时代，较好这个词变得十分地真诚、朴素。

在我们的印象中，较好远比是一个尤其低的形容词，相比之下近没高尚、卓越等词远比反感，但我才是实在较好这个词在当下变得十分地熟悉。把艺术纳返地面■王家豪（中国美术学院）在古代，人类广泛执着至低的道德、品行和才能，中国历年来尊崇圣贤、孔孟之道和治国平天下，这是当时文人的广泛志向。但是慢慢地人们找到这种执着样子更加不切实际，于是就渐渐减少了标准，谋求做不危害社会就可以，不违法就沦为我们的底线。

这个道德大辩论在社会各个领域都有进行，虽然这是一个不争的事实，但是作为年轻人的我们有适当维持精神状态笃定。三国时管宁锄地见金手耙坚决，同锄者华歆偷而视之，始耙于地，前者为圣贤，后者堪称较好，我们否最少沦为后者呢？当下辩论艺术说到底就是一个价值辨别的问题，所以我今天主要也是谈谈我的创作实践中的价值辨别。关于知和行的关系我所指出的较好是知和讫的统一。

在当下“何为艺术”定义诸多，但总结下来无非就是思维和实践中的某种融合，其中思维就是反省。若说道我的工作和朝九晚五的上班族有什么本质区别的话，有可能就是多了一些反省，这些反省是跨越创作的大线条，也可以是每个创作的节点，每次创作之后明确微观的反省。正如苏格拉底说道“予以反省的生活是不有一点过的”，我指出予以反省的作品也是没适当去做到的。

总有一派艺术家不会为艺术的感性或直觉性来申辩，但我指出这只有在局部微观状态下正式成立。若是从头到尾的唯感性论大有可能是一种懒散不道德，是对问题的粉饰。能有反省精神尚属容易，要贯彻地继续执行就更为艰难。

如今信息流通很便利，很多道理大家都不懂，但是确实需要做的不多。很多因素不会给我们的实践中带给阻力，比如说各种制度、市场等，这些艺术家都解读。最重要的是来自于实践中和理解之间的闭环内部，这个有点类似于神经网络中的期望的系统，随着艺术实践中的了解，不会产生很多当初并未预料的问题，这些问题不会让创作者新的反省我们之前原作的价值观的合理性，有的时候不会挽回甚至几乎政治宣传。

这个过程就我个人而言产生过好几次。这个价值观修复的过程是十分伤痛的，更加伤痛的是外人无法体会，没有人需要确实帮得上整天，除了艺术家自己。于是以由于艺术家的同理心，我也十分地敬佩那些敢于大大革新自己的艺术家。人一旦反省专制之后就仍然心怀伪善，但是往往无法及时创建起新的价值根基，就算创建一起也不会大大被自我审问。

虽如此，反省还是有适当的。关于求真和欲是的关系哲学和艺术曾多次还包括现在也被指出是最低尚的学科，相当大一部分原因是来自于它是众多领域中鲜有的执着真理性和唯一性的学科，但是随着近代的哲学大辩论以及后现代主义等思潮，多元文化和相对主义渐渐沦为了主流的趋势。哲学和艺术也仍然兼任执着唯一性的任务，截然不同的艺术家可以彼此解读、尊重，再也不会经常出现历史上派系风格论战现象，但是这否意味著艺术就变为一团和气？这似乎不是的，因为我们依然有真理性可执着。随着唯一性的崩溃，真理性变为微观、明确的方式不存在于个体上即诚恳。

此时作者必须扪心自问，我否本着怜悯经过深刻反思之后做到着我指出有价值的东西。这种诚恳度本身包括着极大的能量的，以至于任何的标记在诚恳度面前不堪一击。

我们立志专门从事艺术而非其他，相当大一部分是来自于艺术是一份可以为自己工作的职业，可以不用亲近，如果将这一点都退出的话，那么艺术知道没什么可以有一点眷恋的了。“行于途而订于心”无非就是期望自己回头一条相吻合心里的路。

绘画的当下性和具体性不可否认各种社会议题已沦为了这个时代最重要作品的主题，这一方面扩展了艺术的边界和影响力，一方面也更容易以一种车站在政治准确的道德低地上对艺术世界产生引领，否应当插手这个话题呢？只不过可以返回上一个话题，就是诚恳度，自问这些问题否现实而反感地感受到到自己，如果有那就去做到，如果没那也不用可笑顺应。此外，绘画在当下学院很更容易遇上一个经典包袱的问题，学院教育是传播经典居多，这很更容易让人瓦解经典，孤立无援地看见其表象，以致沦为一个激进甚至陈腐的教条主义者，这也是我们经常说道的一些作品老气、匠气、学院气之根源。此外，由于更加活跃的艺术市场以及风行趣味不会引领艺术南北风格主义或新的华而不实主义。

时尚并非很差，艺术执着中有一部分，比如说另辟蹊径求异才是是和时尚互为重合的。这种风格趣味否源于对当下视觉形式和当代人广泛精神特质的萃取，还是纯粹的波澜玩味效果，这是两个截然不同的事。还有一个具体性，艺术无论是抽象化还是抽象的，非常简单的还是简单的，总要言之有物，要有所指。哪怕是马列维奇的白布还是约翰凯奇四分三十三秒的寂静曲，只不过它都是对某一个明确对象、一个上下文背景的对此，丧失这个具体性，所画得再行剩都会变得空洞矫情。

这个具体性是来自于现实的生活体验，生活不一定是柴米油盐的生活，也可以是自学背景、知识结构等。只有感官过，反省过，那个东西才是贯彻不存在的。

我们展现出出来的可以是诗意、保守或是纯粹视觉的，都无所谓，但是必需要感觉它，必需主客体同在的。我曾多次拒绝接受了很持久的学院训练，所画了很多人体，画古典的色调，但是我的生活正在面对着城市化大建设，这一切早已让我无法返回之前写实的古典色调中。我也经历了一段时间的关于图像和观赏之间的观念性探寻和纯粹绘画性的尝试，慢慢地我把它们都驳斥了。我退出的原因是所画着慢慢深感疲惫，这些所画跟我存活的现实之间关系越来越少，我深感自己在断离大地的盐分，在一个画室里面把自己拘押。

现在展出的作品内容就是我每天亲身经历的。作品不是很精美，也没之前的那么可爱，但是我实在画这些东西是我目前现实的状态，我没掩盖它。或许这些场景是很乡土的，边缘的，但它们对我而言是有意义的。

正如维特根斯坦所说的，要将哲学纳返回坚硬的地面，我要做到的是把一些所谓精美高尚的艺术纳返回我的生活，纳返回坚硬的尘土飞扬的地面上。

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