今年开始,广州美院中国画学院企图通过变革去除陈丹青所说的“最喜欢的中国式素描”的习气,在该学院的“教学大纲”表明的47周课时中,包括书法和白描等与中国画基础涉及的课程占有了29周,相比之下多达总课时的一半。广州美院中国画学院基础教研室主任陈侗回应“我期望他们掌控的是刻画能力,而不是突显体积感的塑造成能力”。

广美国画系大一不画素刻画书法今年开始,他们企图通过这样的一种方式来改成陈丹青所说的最喜欢的现有的素描习气回头在广州美院中国画学院一年级的教室里,早已仍然看到由数十个画架围住两个半圆,画石膏像或者模特儿的情景,取而代之的是一张张手掌的桌子以及锻炼书法的痕迹。该学院基础教研室主任陈侗告诉他珍藏周刊记者,今年开始,他们企图通过这样的一种方式来改成陈丹青所说的最喜欢的现有的素描习气。对于这种习气,广州美院教授楚喆也说道,自己体会最深刻印象的感觉是“我在基础部任教时,最怕的就是画人像的时候,模特儿还没摆好,学生们早已十分熟练地去找好自己擅长于的角度或者处置一起更容易的角度,例如四分之三正面的角度。

”因此,现在的中国画学院基础部,一年级入学首先上四个星期的书法课,然后是对物素描的花卉白描课程。“这样做到并非为了巩固他们的造型能力,忽略,我们是期望能更加有效地培育他们的造型能力,我期望他们掌控的是刻画能力,而不是突显体积感的塑造成能力,还包括构图观念。

”陈侗说道。广州美院“中国画学院2015-2016学年基础课教学大纲”如此写到:根据时代的变化、中国画学院的发展必须融合学生的实际情况,本年度对保持已幸的课程决定展开了较小程度的改革,主要反映在对“造型基础”解读的扩展和对课程顺序的调整。

因此,变革主要是减少了一些课程(例如书法与画论),也必要移除了一些教学内容(如水彩素描),并将毛笔和线条划入了素描的范畴。在该大纲表明的47周课时中,包括书法和白描等与中国画基础涉及的课程占有了29周,相比之下多达总课时的一半,这对于刚入学的一年级生子和二年级生来讲以前不曾有过,有从国画系毕业多年现在依然坚决创作的画家回应“难以想象!”“无法过河拆桥”思想造成变革较慢“因为我们老师就是通过素描(仅有因素)掌控了造型能力,总无法过河拆桥,推倒过来赞成素描,所以,变革也不能一步步探寻。

”无可否认,陈侗是尊重潘天寿先生曾多次抨击中国人物画素描式必须把光影的脸“浸整洁”的观点,在广州美院中国画专业任教近30年的他,也坦白中国画教学模式仍然在变化,从改革开放之前的“契斯扎科夫体系”的“仅有因素”素描到尼古拉·费欣的以“线和甩”居多的素描,再行到康勃夫“对线条有抗拒”的表现性素描,直到目前因应工笔和白描必须的“国画素描”,广州美院的中国画教学经历了一轮又一轮的变革。“长期以来,国画系的模式大约是一年级所画全因素素描,二年级基本不所画构图,就所画国画素描,有个词叫‘线面融合’,但近五年以来,我们渐渐舍弃光影的素描,也就是把原本的‘国画素描’的训练时间缩短了。”陈侗说道。

即便如此,依然有不少人诟病当今美术学院中国画教学变革步伐太快,有国画专业老师道出了其中的原因:“因为我们老师就是通过素描(仅有因素)掌控了造型能力,总无法过河拆桥,推倒过来赞成素描,所以,变革也不能一步步探寻。”培育艺术家,花上在素描上的时间过于“难以置信”“一个人从准备考附中开始,经过附中、本科、研究生的自学,从几何石膏到双人体,我们培育一个艺术家,花上在素描上的时间是难以置信的。”这位老师不但道出了目前美院教育改革的困境,更加体现出有另一个信息,乃是“调入任教体制”。

明确哪一年开始实施调入任教,已不得而知考据,当然,调入任教也毕竟美院独特的现象。但我们或许不难理解,从体制茁壮一起的“前辈”返回教学岗位上,经常出现的大多情况也不能如同上述那位老师所说,经验式的教育出了当今美术教育变革步履蹒跚的最重要原因之一,甚至有人称作“恶性循环”。

而旅美十多年后兼任中央美院副院长的徐冰曾称之为:“仍然以来,我们对艺术基础的了解是病态的,推崇绘画基础,而不推崇思维能力的基础,不考虑到作为必须面临未来的艺术家所不应不具备的条件,大量的时间用在合适古代画家的素描训练上。一个人从准备考附中开始,经过附中、本科、研究生的自学,从几何石膏到双人体,我们培育一个艺术家,花上在素描上的时间是难以置信的。”陈侗也尊重素描对中国画创作显然不存在“危害”的影响。

指出素描既有非常丰富的表现力,但同时又剥脱了线条的自我表现力。但对于国画传统与素描的关系,他又指出“我们不应当以古人作为标准,应当以他们作为榜样。构图并非无法用,只是考虑到如何规范地利用,其中蒋兆和有可能是一个顺利的例子,周思聪也探寻出有自己的方向。”涉及教学内容变革获得国画系学生反对有学生说道“入学之后锻炼书法,对于国画创作协助相当大,特别是在线条方面”,而另一学生则说道由于试题素描基础坚实,必要画国画“所画不来感觉,提早锻炼书法是好事!”通过探访,珍藏周刊记者得知,广州美院中国画学院今年的变革获得了学生们的反对,有学生说道“入学之后锻炼书法,对于国画创作协助相当大,特别是在线条方面”,而另一学生则说道由于试题素描基础坚实,必要画国画“所画不来感觉,提早锻炼书法是好事!”既然无论教师还是学生,都意识到素描对国画具有“很差的影响”,为什么不从源头上解决问题,必要转变录取拒绝呢?记者通过中央美院、中国美院2015年的招生简章了解到,这两所美院的中国画学院早就为此问题做出了实际行动的“对此”:原本,在它们的“中国画”和“书法学”的专业录取上,考试大纲早就实施“线描人物素描”和“书法绘画与创作”等内容的考核。

而陈侗有所忧虑地说道:“我们不敢相信如果学生不所画素描只苦练书法不会是什么样子,因为书法写出得‘行气’的人更加多。通过书法培育造型能力,却是是一个间接的方式,是有了绘画的造型能力之外的补足,它意味著不有可能替换造型基础。”他特别强调“宁可确保进去的学生造型基础破关以后,再行想要办法把那一套中考标准打掉”。

与上述三所美院有所不同的是,作为以很深传统文化作为根基的西安美院中国画系则或许“信心满满”,他们两年前开始创建“基础造型部”,一年级统一放学,二年级再行展开专业区分。这与上述三所美院早年的模式有某种相近的地方,该美院中国画系教授姬国强拒绝接受珍藏周刊记者专访时则回应:“我们将通过一年级的整体训练分别区分出有合适油画发展与合适国画发展的学生。

例如有构图聪明才智的可能会被分出油画系,而结构素描有优势的则分出国画系。”谈到素描对中国画创作的影响,姬国强指出:“中国画特别强调气韵生动、骨法用笔,而素描特别强调的则是仔细观察方法,习了也不碍事。

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